Les artistes qui émergent actuellement redéfinissent les frontières entre disciplines, mêlant tradition et innovation, numérique et physique, individualité et collectif.
Que ce soit à travers la peinture, la sculpture, la performance, la vidéo ou l’art généré par l’intelligence artificielle, ces créateurs vont façonner les tendances et les conversations de demain. Leur capacité à explorer les enjeux contemporains, comme le changement climatique, l’identité, la technologie et la politique, les rend incontournables.
Dans cet article, nous vous présentons une sélection d’artistes qui selon nous sont à suivre de près en 2025, dont les pratiques, l’engagement et la créativité risquent de marquer l’année et bien au-delà.
Alors à l’aube de 2025 on se demande souvent ce que l’année prochaine nous réserve comme surprise…
Et en tant que restaurant d’inspiration italienne, on a décidé de choisir un artiste de chaque nationalité pour les confronter sur l’année prochaine 
L’art c’est quoi ?
Petit point histoire et sémiologie avant d’attaquer chacun des domaines d’excellence de nos artistes. Le mot art est interprété de façon différente depuis des années.
Les arts représentent une forme de l’expression du vivant, généralement influencée par la culture et entraînée par une impulsion créatrice.
Les arts font partie du ressenti et de la subjectivité, c’est pourquoi une définition finie n’est pas possible.
L’art regroupe les œuvres humaines destinées à toucher les sens et les émotions du public.
Selon Paul Valéry, on établit à 7, le nombre d’arts principaux dans lesquels on retrouve : la sculpture, l’architecture, la peinture, la musique, la littérature, la danse et le cinéma
L’Architecture 🏛
L’architecture est l’art majeur de concevoir des espaces et de bâtir des édifices, en respectant des règles de construction empiriques ou scientifiques, ainsi que des concepts esthétiques, classiques ou nouveaux, de forme et d’agencement d’espace, en y incluant les aspects sociaux et environnementaux liés à la fonction de l’édifice et à son intégration dans son environnement, quelle que soit cette fonction : habitable, institutionnelle, religieuse, défensive, artisanale, commerciale, scientifique, voire purement artistique.
C’est pourquoi l’architecture est définie comme « une expression de la culture ».
Elle est reconnue comme le premier des arts majeurs dans la classification des arts,
Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal, sont des architectes français reconnus pour leur approche innovante et engagée de l’architecture.
Ils sont particulièrement célèbres pour leur démarche centrée sur l’humain, leur utilisation réfléchie des ressources, et leur souci de durabilité et de simplicité.
Le duo a reçu de nombreuses distinctions prestigieuses, dont le Prix Pritzker en 2021, souvent considéré comme le « Prix Nobel de l’architecture ».
Diplômée de l’École nationale supérieure d’architecture de Bordeaux en 1980, ils créent leur agence Lacaton & Vassal Architectes en 1987.
Leur approche repose sur la réutilisation et la transformation des bâtiments existants plutôt que leur démolition. Ils privilégient l’économie des moyens pour minimiser les coûts et l’empreinte écologique.
Ils sont notamment connus pour la Cité manifeste à Mulhouse, architecture qui a fait évoluer l’image du logement social libérant des normes (grands volumes décloisonnés, jardins d’hiver, aménagements personnalisables)
En 2025,, ils auront la lourde tâche de finir le projet de St Vincent de Paul avec la reconversion du bâtiment Marcel Lelong !
Un projet qui porte sur la rénovation du bâtiment Lelong en exploitant au mieux tous ses espaces et ses qualités spatiales, la création d’extensions et la re-création d’un environnement végétal autour d’un hôpital.
Stefano Boeri est un architecte, urbaniste et penseur italien renommé, célèbre pour son approche novatrice qui lie architecture, écologie et urbanisme.
Il est particulièrement connu pour son concept de forêts verticales, des bâtiments recouverts de végétation qui intègrent la nature dans les environnements urbains.
Né le 25 novembre 1956 à Milan, il est l’un des architectes contemporains les plus influents dans le domaine de l’architecture durable.
Boeri a étudié l’architecture au Politecnico di Milano, où il a obtenu son diplôme en 1980.
Il est un fervent défenseur d’une architecture qui réconcilie l’humain et la nature.
L’ensemble de son œuvre se distingue par l’intégration de la biodiversité afin de créer un microclimat.
Président du Bureau International des Expositions, il a influé sur l’entièreté de l’écosystème de l’architecture un élan durable et écologique.
Ses projets architecturaux ne sont pas ses seuls armes pour soutenir son idéologie, Stefano rédige et publie de nombreux essais sur l’urbanisme et depuis quelques années il est devenu directeur de plusieurs revues d’architecture mondialement connu comme Domus ou Abitare.
Pour l’année 2025, c’est dans sa ville natale de Milan que se tiendra la 24e Exposition Internationale de la Triennale Milano de mai à novembre 2025 sous le thème « Inégalités ».
Cet événement se veut un forum majeur de réflexion sur les dynamiques et contradictions actuelles, ainsi que sur les défis urgents auxquels le monde est confronté.
Il offrira un espace de débat ouvert et multilatéral, favorisant la rencontre entre disciplines, expériences, cultures et perspectives variées.
Des expositions et installations réparties dans l’enceinte de la Triennale permettront de multiplier les points de vue et d’encourager une approche interdisciplinaire.
La sculpture est une forme d’art qui consiste à créer des formes tridimensionnelles en travaillant des matériaux variés comme la pierre, le bois, le métal, l’argile ou des matériaux modernes comme le plastique et le verre.
C’est un des arts les plus anciens et les plus fondamentaux, permettant aux artistes d’explorer les formes, les textures et les volumes.
Francesco Simeti est un artiste italien contemporain né en 1968 à Palerme, connu pour ses œuvres qui explorent les relations entre l’homme et l’environnement à travers des médiums variés tels que le collage, la sculpture, les installations et le design.
Il est particulièrement reconnu pour ses œuvres utilisant des motifs décoratifs, souvent inspirés de paysages naturels ou urbains, qu’il transforme pour susciter une réflexion critique sur les enjeux sociaux, politiques et écologiques.
Simeti a étudié à l’Accademia di Belle Arti di Bologna.
Ses influences proviennent de plusieurs disciplines, notamment l’art décoratif, l’architecture et l’activisme écologique.
Il s’intéresse à la manière dont les images issues des médias, de l’histoire de l’art et de la culture populaire influencent notre perception du monde.
Ses œuvres abordent des sujets comme la déforestation, le consumérisme, les conflits militaires, et l’impact de l’homme sur l’environnement.
Il crée des installations où les visiteurs se retrouvent enveloppés par ses motifs, plongeant dans des environnements visuels riches et complexes.
Connus pour sa présence mondiale avec pas mal d’expositions temporaires qui naviguent entre différents états d’amériques principalement.
Francesco Simeti semble aborder 2025 avec une immense motivation, ce qui lui permet d’avoir déjà 2 dates bouclées pour ses représentations avec le musée de Turin ainsi qu’une exposition dans un édifice qui lui est cher avec le Chiostro del Bramante.
2025 sera aussi la date de la présentation de sa fresque sculptée dans le métro de Los Angeles.
Prune Nourry est une artiste contemporaine française, née en 1985, connue pour son travail interdisciplinaire qui explore des thématiques liées à la bioéthique, la science, le genre, la fertilité et la santé.
Ses œuvres mêlent sculpture, installation, vidéo, photographie et performance, et sont souvent inspirées par des problématiques sociales et philosophiques. Elle est particulièrement reconnue pour son engagement artistique autour de la question de la place de l’humain face aux avancées scientifiques et technologiques.
Prune Nourry a étudié à l’École Boulle à Paris, où elle s’est spécialisée en sculpture.
Depuis 2011, elle vit et travaille à New York.
Ses projets sont largement internationaux et souvent élaborés en étroite collaboration avec des personnalités académiques, scientifiques, psychanalystes, démographes, chercheurs ou archéologues.
Elle a fait sensation avec son œuvre Holy Daughters dans laquelle Prune aborde la question de la sélection prénatale en Inde, où les fœtus féminins sont souvent avortés en raison de préférences culturelles pour les garçons.
En 2025,, Nourry va préparer 2 de ces plus grands projets :
Les Vénus dionysiennes qui sera inaugurée au sein de la gare Saint-Denis Pleyel, en tandem avec l’architecte Kengo Kuma, dans le cadre du Grand Paris Express.
Pensé comme un musée vertical et installé dans l’atrium, de part et d’autre des escalators, cet ensemble de 108 sculptures uniques de 1m70 évoque les premières représentations de femmes, datant du Paléolithique : les Vénus gravettiennes (Willendorf, Grimaldi, Lespugue, etc.).
Huit modèles sculptés par Prune sont combinés avec 14 « peaux » de terre et de pigments, les rendant toutes uniques. Elles expriment ainsi le corps des femmes dans toute leur diversité de formes et de couleurs.
Terracotta : Dans le prolongement de son projet, Holy Daughters, Prune Nourry prépare l’un des événements les plus importants de la sculpture dans le monde.
Elle a créé une armée féminine composée de 108 Terracotta Daughters uniques, également grandeur nature.
Reprenant la même technique ancestrale et ses différentes étapes de fabrication, elle a collaboré avec des artisans locaux spécialisés dans la copie de cette armée surgie de terre, avec pour modèles huit orphelines chinoises issues des campagnes où la sélection du sexe est la plus conséquente.
L’excavation de l’armée aura lieu en 2030, date identifiée par les démographes chinois comme l’apogée du déséquilibre hommes – femmes en Chine.
Elle ouvrira donc au public le « site archéologique contemporain ».
Peinture 🎨
La peinture est une forme d’expression artistique qui consiste à appliquer des pigments sur une surface, comme une toile, un mur, du bois ou du papier, pour créer une image, une scène ou une abstraction.
C’est l’un des arts les plus anciens, ayant accompagné l’humanité depuis la préhistoire, et elle continue d’évoluer avec les technologies et les courants artistiques contemporains.
JR, de son nom complet Jean René, est un artiste contemporain français. Il est célèbre pour ses projets de street art à grande échelle, qui combinent photographie, collage et engagement social. Souvent qualifié de « photographe sans appareil photo » ou d’ «artiste anonyme», JR travaille principalement dans l’espace public, où il expose ses œuvres sans autorisation, transformant des lieux ordinaires en véritables galeries à ciel ouvert.
Né le 22 février 1983 à Paris, il a grandi à Montfermeil, où il passait beaucoup de temps sur les marchés, ses parents tenant un stand aux puces de Clignancourt.
Il s’installe ensuite chez des cousins à Belleville pour poursuivre ses études au lycée Stanislas, avant de se lancer dans le graffiti durant son adolescence.
En 2004, JR réalise l’exposition Toit et moi, associé avec l’artiste Prune Nourry qui est devenue sa fiancée.
Les sculptures de celle-ci étaient positionnées sur les toits parisiens puis photographiées par son mari.
Puis il réalise le projet qui l’a propulsé vers la gloire avec “Portrait d’une génération” des portraits de jeunes de banlieue qu’il expose, en très grand format, sur les murs de la cité des Bosquets de Montfermeil.
Ce projet illégal devient officiel lorsque la mairie de Paris affiche les photos de JR sur ses bâtiments.
Dès ces premiers projets, l’artiste affirme vouloir amener l’art dans la rue : “Je possède la plus grande galerie d’art au monde : les murs du monde entier. J’attire ainsi l’attention de ceux qui ne fréquentent pas les musées habituellement”
Pour l’année 2025, JR devrait suivre le rythme chargé de son épouse avec comme principal projet à finaliser : L’Observatoire, le wagon décoré à bord du Venice Simplon-Orient-Express, une façon pour lui d’intégrer le monde du luxe et d’y ajouter sa touche personnelle !
Permettant donc d’utiliser du matériel à faible empreinte carbone, tout en gardant classe et utilité.
Maurizio Cattelan, né le 21 septembre 1960 à Padoue, en Italie, est un artiste contemporain mondialement reconnu pour ses œuvres subversives, provocantes et souvent teintées d’humour noir.
Parfois décrit comme un « trickster » ou de « clown » de l’art contemporain, il utilise l’ironie et la satire pour critiquer les institutions, la société, la politique et le monde de l’art lui-même.
Issu d’une famille ouvrière, Cattelan est autodidacte.
Il a travaillé comme ébéniste avant de se tourner vers l’art.
Dès ses débuts dans les années 1990, il adopte une posture d’outsider, refusant de se conformer aux attentes traditionnelles du monde de l’art.
Maurizio Cattelan est connu pour ses œuvres qui interrogent la société contemporaine à travers des gestes provocateurs et absurdes. « America » et « Comedian » sont parmi ses créations les plus célèbres, devenues de véritables symboles du débat autour de l’art contemporain, de la consommation et des excès de notre époque.
America incarne une critique mordante du capitalisme et des inégalités sociales.
La toilette, objet banal et universel, devient un symbole du luxe ostentatoire lorsqu’elle est transformée en or massif.
Contrairement aux œuvres souvent inaccessibles dans les musées, « America » invitait le public à une interaction directe, brouillant les frontières entre art et quotidien.
Elle a servis d’oeuvre de moquerie pendant la présidence de Donald Trump
Comedian est une banane fraîche scotchée à un mur avec un ruban adhésif gris.
Avec cette œuvre, Cattelan souligne l’absurdité et l’extravagance du marché de l’art contemporain.
Elle a été vendue pour 120.000 dollars, une décision qui a déclenché des discussions mondiales sur la nature et la valeur de l’art contemporain.
Ce qui a permis de mettre en lumière la manière dont un objet trivial peut devenir précieux grâce au contexte artistique et à la signature d’un artiste reconnu.
Pour l’année 2025, même s’il a annoncé à plusieurs reprises sa retraite artistique, Cattelan continue de surprendre le public avec des œuvres nouvelles et inattendues.
Des rumeurs circulent sur la préparation d’une grosse oeuvre concernant les récents événements mondiales
Son travail reste une réflexion percutante sur la société contemporaine, utilisant la provocation pour pousser les spectateurs à s’interroger sur les paradoxes de leur époque.
Musique 🎶
La musique est une forme d’art et d’expression sonore constituée de rythmes, de mélodies et d’harmonies.
Elle accompagne l’humanité depuis des millénaires, jouant un rôle fondamental dans les cultures, les sociétés et les émotions individuelles.
Pour l’Italie nous avons décidé de choisir un événement au combien important chez nos voisins : Le 75ᵉ Festival de Sanremo !
Un festival dans lequel le gagnant se voit offrir la possibilité de devenir le représentant de l’italie pour l’eurovision !
Une compétition qu’ils ont remportée 3 fois et dans laquelle l’Italie finit régulièrement parmi le top 10 !
L’événement se déroulera du 11 au 15 février 2025 au Teatro Ariston de Sanremo et sera animé par Carlo Conti, qui occupera également le rôle de directeur artistique.
Les trente-quatre artistes en compétition chanteront.
Les cinq artistes en tête du classement combiné de toutes les soirées (sauf la quatrième) accèderont à la superfinale et chanteront à nouveau.
Les différents jurys et télévote devront à nouveau voter pour désigner l’artiste gagnant.
Un événement familial au combien important !
Pour la France on a un peu triché mais l’artiste en valait la peine avec le retour de la Reine : Céline Dion
4 ans après avoir quitté la scène pour des raisons de santé, elle revient avec la sortie en février d’un nouvel album en anglais avec 14 titres dont 1 feat très attendu avec sa compère britannique Adèle !
Mais elle a pensé à nous aussi !
L’interprète sortira un album en français en septembre 2025.
Plusieurs titres seraient composés par son éternel complice : Jean-Jacques Goldman.
De quoi rappeler à beaucoup d’auditeurs la douce voix de Céline sur les paroles du plus grand compositeur français !
Poésie/Littérature 📖
La poésie et la littérature sont des formes d’art profondément ancrées dans l’histoire de l’humanité. En tant que moyens d’expression, elles transcendent le simple usage du langage pour atteindre des sphères artistiques, philosophiques et émotionnelles, où le mot devient matière, musique et émotion.
Le Printemps des Poètes 2025 sera la 27ème édition de cette manifestation d’ampleur nationale imaginée par Jack Lang.
Pour cette occasion, c’est le thème de la poésie volcanique qui sera mis à l’honneur avec bons nombres de métaphores à prévoir !
Les éditions précédentes avaient reçu quelques critiques concernant l’ouverture trop restreinte envers la jeunesse avec des thèmes trop abstraits pour des enfants et parfois trop techniques pour les adolescents… mais cette année, l’organisation a trouvé un thème qui allie technicité et simplicité !
Il faudra évidemment suivre les sorties proposées à l’occasion avec la stimulation créée par cet événement et on mise une petite piécette sur Rachida Debout et son style minimaliste qui fait d’elle une poète actuellement très connue !
En Italie nous avons fait le choix de la Villa Médicis et de sa résidence d’artistes qui fait office de centre d’art pluridisciplinaire.
Accueillant chaque année environ 70 artistes, auteurs et chercheurs pour des séjours de durées variées, dont 16 pensionnaires en résidence pour une année complète.
Cette année, les 16 pensionnaires sélectionnés, venus du Liban à l’Afrique du Sud, reflètent une véritable diversité.
Ils représentent six nationalités différentes et s’illustrent dans six disciplines artistiques et intellectuelles.
Parmi eux figurent 7 femmes, 7 hommes et 2 personnes non-binaires :
Arts plastiques : Haig Aivazian, Bianca Bondi, Nicolas Daubanes, Amalia Laurent, Clovis Maillet
Écriture de scénario : Jérôme Clément-Wilz
Histoire de l’art : Alessandro Gallicchio, Nicolas Sarzéaud, Pierre Von-Ow
Composition musicale : Pierre-Yves Macé, Claudia Jane Scroccaro
Littérature : Seynabou Sonko, Lise Wajeman, Louisa Yousfi
Photographie/Film : Ana Vaz
Ces pensionnaires ont été choisis parmi 765 candidats par un jury composé de :
Sam Stourdzé, directeur de l’Académie de France à Rome et président du jury.
Delphine Fournier, déléguée aux arts visuels au ministère de la Culture.
Six personnalités qualifiées : Vincent Baudriller (directeur du Théâtre Vidy-Lausanne), Sasha Blondeau (compositeur), Marie Cozette (directrice du CRAC Occitanie/Pyrénées-Méditerranée), Joana Hadjithomas (réalisatrice, scénariste et artiste), Jérémie Koering (professeur et chercheur au CNRS), et Tiphaine Samoyault (écrivaine et directrice d’études à l’EHESS).
Plusieurs manifestations artistiques seront organisées pour permettre au public de découvrir leur travail :
Nuit Blanche – Automne 2024 : Une première présentation publique dans les jardins et espaces de la Villa Médicis, avec des installations plastiques, visuelles et des œuvres performatives.
Événements tout au long de l’année : Des concerts, lectures, conférences, performances et autres initiatives à l’initiative des pensionnaires, souvent en collaboration avec des artistes invités.
Clôture de la résidence – Été 2025 : Un événement majeur qui présentera les recherches et créations réalisées au cours de l’année, marquant un temps fort de la programmation estivale de la Villa Médicis.
Ainsi, cette résidence favorise le dialogue interdisciplinaire, l’émergence de projets inédits et une ouverture enrichissante pour le public et les artistes.
Depuis plusieurs années ce lieu permet l’émergence de questionnement entre l’art et la situation écologique du monde.
Un lieu d’accueil franco-italien !
Danse 💃
La danse est un art universel, l’une des plus anciennes formes d’expression humaine.
Elle utilise le mouvement du corps pour transmettre des émotions, raconter des histoires ou célébrer la beauté du geste.
Ancrée dans des rituels, des traditions et des innovations contemporaines, la danse transcende les frontières culturelles pour devenir un langage universel où le corps devient un instrument artistique.
Boris Charmatz est un danseur, chorégraphe et performeur français reconnu comme une figure majeure de la danse contemporaine en Europe.
Né le 2 janvier 1973 à Chambéry, en France, il a étudié à l’École de danse de l’Opéra national de Paris avant de se former au Centre national de danse contemporaine (CNDC) d’Angers.
Son travail se caractérise par une approche radicale et expérimentale de la chorégraphie, souvent à la croisée des arts visuels, de la performance et du spectacle vivant.
Le travail de Boris Charmatz explore souvent les limites du corps et de la chorégraphie, à la fois comme art et discipline sociale.
Il intègre des éléments de philosophie, de sociologie et d’art plastique dans ses créations, cherchant à redéfinir ce que signifie « danser » et « chorégraphier ».
Il est influencé par des penseurs tels que Gilles Deleuze et Michel Foucault.
En 2025 Boris tend à sensibiliser d’autres peuples et cultures avec des représentations à Taiwan et en Australie.
Pour commencer il y aura la représentation du Club Amour au Adelaide Festival du 10 au 16 mars puis le show Liberté Cathédrale présenté au Taipei Performing Arts Center qui est un spectacle vivant qui à chaque show se permet d’évoluer en fonction de l’espace et des possibilités !
Alessandro Sciarroni est un artiste et chorégraphe italien reconnu pour son approche interdisciplinaire mêlant danse, théâtre, performance et arts visuels.
Né à San Benedetto del Tronto en 1976, il a d’abord étudié les arts du spectacle avant de se consacrer à des projets artistiques expérimentaux.
Sa carrière est marquée par une quête constante d’innovation, une attention aux gestes répétitifs et une exploration des relations entre tradition et contemporanéité.
Le travail de Sciarroni est souvent minimaliste et conceptuel, mettant l’accent sur la persistance, l’endurance et la transformation du mouvement à travers la répétition. Il s’inspire d’activités quotidiennes, de pratiques traditionnelles et de disciplines techniques pour les réinterpréter dans un langage contemporain. Il conçoit ses performances comme des expériences immersives, cherchant à engager à la fois les interprètes et les spectateurs dans un dialogue physique et émotionnel.
Sciarroni s’intéresse particulièrement aux pratiques culturelles ou gestuelles en voie de disparition, qu’il réinterprète en leur donnant une résonance contemporaine.
Dans ce cadre, ses œuvres deviennent à la fois des hommages à ces traditions et des interrogations sur la manière dont elles peuvent être transmises et réinventées dans un monde globalisé.
En 2025, avec Save the last dance for me, Alessandro Sciarroni sauve de l’oubli la polka chinata, danse populaire presque acrobatique, née à Bologne au début du 20ème siècle.
Dans ce duo physique du tournoiement et de l’étreinte, au rythme d’une partition techno originale, Alessandro Sciarroni interroge la mémoire et sa transmission, et d’un passé presque oublié, crée une pièce incroyablement contemporaine. « Quelque chose qui appartient au passé appartient, en réalité, au présent »
Cinéma 🎬
Le cinéma est souvent décrit comme le septième art, un médium qui combine différents langages artistiques pour raconter des histoires, susciter des émotions et explorer des idées.
Depuis son invention à la fin du XIXᵉ siècle, il a évolué pour devenir une forme d’expression artistique majeure, accessible à un large public tout en permettant une grande diversité de créations.
La France, inventeur du cinéma ici à Lyon ne dispose pas des meilleures boîtes de production et des plus gros budgets cependant elle regorge d’un grand vivier d’acteur et de cinéastes !
Et son aura auprès des artistes en globalité est d’autant plus grande.
La preuve avec Redouane Bougheraba, comédien et humoriste marseillais connu pour son style percutant et ses spectacles comiques, et son futur film Délocalisés
L’histoire suit un entrepreneur provençal confronté à une décision difficile : son entreprise, en difficulté financière, a été délocalisée en Inde.
Refusant de baisser les bras, il décide de se battre pour rapatrier l’activité en France.
Ce voyage le conduit à faire face à des défis inattendus, des quiproquos culturels et des rencontres marquantes qui transforment peu à peu sa vision du monde.
Le film explore avec humour des thèmes comme :
-La mondialisation et ses conséquences.
-Les différences culturelles et les stéréotypes.
-Le choc des mentalités entre les régions françaises et l’étranger.
Le Prix Palatine est une distinction cinématographique binationale unique, décernée par des lycéens français et italiens.
Ce festival itinérant vise à rapprocher les jeunes des deux pays autour du cinéma européen, en leur offrant l’opportunité de découvrir des films en avant-première et de rencontrer des cinéastes renommés ou émergents.
Chaque année, une sélection de films français et italiens est proposée aux lycéens des deux pays.
Par exemple, pour l’édition 2025, les films en compétition pour le jury en Italie incluent Stella est amoureuse de Sylvie Verheyde et Jouer avec le feu de Delphine et Muriel Coulin, tandis que les lycéens français visionneront des œuvres telles que Parthenope de Paolo Sorrentino et Prima la vita de Francesca Comencini.
Le but final étant de :
Promouvoir le cinéma européen : En mettant en lumière des œuvres françaises et italiennes, le prix encourage la diffusion et la reconnaissance du cinéma européen auprès des jeunes générations.
Favoriser les échanges culturels : En impliquant des lycéens des deux pays, le festival renforce les liens culturels et éducatifs entre la France et l’Italie, contribuant à une meilleure compréhension mutuelle.
Éduquer à l’image : En offrant aux jeunes une expérience immersive dans le monde du cinéma, le Prix Palatine participe à leur éducation artistique et critique, développant leur sensibilité et leur esprit analytique.
En somme, le Prix Palatine représente une initiative innovante qui place les jeunes au cœur de la promotion du cinéma européen, tout en renforçant les liens culturels entre la France et l’Italie.
En conclusion,
L’année 2025 s’annonce prometteuse pour le monde artistique, avec une diversité de talents qui repoussent les frontières de la créativité.
Qu’il s’agisse de musiciens réinventant les genres, de peintres explorant de nouvelles techniques, ou de créateurs numériques innovants avec les technologies immersives, ces artistes incarnent l’esprit de notre époque tout en ouvrant la voie à l’avenir.
En les suivant, nous ne faisons pas seulement acte de spectateurs, mais nous participons à une aventure culturelle qui façonne notre monde. Soyez prêts à être surpris, émus et inspirés par ces voix émergentes et établies qui redéfinissent l’art en 2025.
Alors Trattino vous souhaite une bonne fin d’année et aura hâte de discuter avec vous des prochaines actualités culturelles ! Parce qu’au final on reste tous des artistes de la vie à notre façon 
